もやい 
1970年代、月刊誌・JAPAN INTERIOR DESIGN（1985年に廃刊）の森山編集長から誘われて編集部に席を置いていてた東京・六本木には、倉俣史朗さん（1934〜1991）の事務所もあって、倉俣さんがデザインしていた三宅一生さん（1938〜2022）のショップが都内にオープンする度に写真撮影に立ち合わせて貰っていました。
時は流れて2007年、その六本木の防衛庁跡地に誕生した複合施設・東京ミッドタウンのデザイン・ミュージアム・21_21 DESIGN SIGHT のディレクターの一人が三宅一生さんで、建築設計が安藤忠雄さんという巡り合わせで一言（笑）。
僕は、人の “エモーション” を沸き立たせるような物作りを一貫して追求してきました。今の世の中を見渡すと、デザインという行為から “エモーション” を感じることがあまりに少なくなっています。デザインは20世紀が生んだ素晴らしい作業の１つだったかもしれません。しかし、20世紀も後半になると、作り手の作家性だけでデザインが成り立ってしまったり、企業買収などを含めたブランドビジネスのほうが、創作行為よりも優先され、物作りがデザインからどんどん離れていってしまっている気がしています。
僕は、こうした現状をもう一度デザインで切り崩せないかと考えているんです。それには、テクノロジーとイマジネーションを現代的な解釈のもとで結びつけて発想していくことが不可欠だと思っています。僕はつねに『シンプル』に帰る力を持っていたい。そして過去に捕らわれないで次のことをやりたい。自由にやりましょうよ。
三宅一生
NEWS！ ご案内をいただきました 🤣
企画展：デザインの先生
会 期：2025年11月21日（金）〜2026年3月8日（日）
10:00〜19:00（入場は18:30まで）
入場料：1,600円（一般）
会 場：21_21 DESIGN SIGHT ギャラリー 1＆2
東京都港区赤坂9-7-6 東京ミッドタウン・ガーデン内
03-3475-2121
さまざまな出会いのなかに、生活や社会の今後について考えを巡らせるヒントがあります。多くの情報が迅速に行きかい、価値観が大きく揺れ動いている今日だからこそ、デザインを通して多様な視座を示してくれた巨匠たちの活動を振り返ってみたいと考えました。
本展では6名にフォーカスし、「デザインの先生」として紹介します。デザイン教育の現場で未来を担う人材を育んだ人物も含まれますが、それだけでなく、信念と希望を胸に活動することで各時代の先を探り、社会の新たな局面をもたらした人物であるという点で共通しています。
考え、つくり、伝えつづけるデザインの行為は、生きることと切り離せません。代表作をはじめ、残されたことば、記録映像などを通して各氏の人間性に迫りそれぞれのデザイン活動に目を向けるとき、彼らは皆、私たち一人ひとりが考え、主体的に行動し、進んでいくことをまさに期待していたのだということも知るでしょう。とてつもない好奇心と探究心と勇気の持ち主であり、魅力に満ちた先生たちに出会ってください。
こちらは、六本木・AXIS ビルに入居していたショップ・SPIRAL のために倉俣史朗さん（1934〜1991）がデザインしたウォールクロック（2082_8）。 ロゴのデザインは、山中湖の別荘で手料理を振る舞っていただいた事もある田中一光さん（1930〜2002）。
NEWS！ ご案内をいただきました 🤣
ISSEY MIYAKE は、2025年6月26日（木）〜7月1日（火）に2026年春夏コレクション「DANCING TEXTURE」をパリ（Atelier Vendome）で発表しました。本コレクションは IM MEN デザインチームと、独自の造形美を目指した陶芸家・加守田章二氏（1933〜1983）の作品との出合いを起点に制作が始まりました。彼の創作物を衣服にして纏いたい、そんな純粋な思いを形にすることを一心に追い求めたコレクションです。加守田氏との静かなる対話を繰り返すなかで呼び起こされる感覚を増幅し、衣服として表現しています。