もやい 
1970年代、月刊誌・JAPAN INTERIOR DESIGN（1985年に廃刊）の森山編集長から誘われて編集部に席を置いていてた東京・六本木には、倉俣史朗さん（1934〜1991）の事務所もあって、倉俣さんがデザインしていた三宅一生さん（1938〜2022）のショップが都内にオープンする度に写真撮影に立ち合わせて貰いました。
時は流れて2007年、その六本木の防衛庁跡地に誕生した複合施設・東京ミッドタウンのデザイン・ミュージアム・21_21 DESIGN SIGHT のディレクターの一人が三宅さんで、建築設計が安藤忠雄さんという巡り合わせで一言（笑）。
僕は、人の “エモーション” を沸き立たせるような物作りを一貫して追求してきました。今の世の中を見渡すと、デザインという行為から “エモーション” を感じることがあまりに少なくなっています。デザインは20世紀が生んだ素晴らしい作業の１つだったかもしれません。しかし、20世紀も後半になると、作り手の作家性だけでデザインが成り立ってしまったり、企業買収などを含めたブランドビジネスのほうが、創作行為よりも優先され、物作りがデザインからどんどん離れていってしまっている気がしています。
僕は、こうした現状をもう一度デザインで切り崩せないかと考えているんです。それには、テクノロジーとイマジネーションを現代的な解釈のもとで結びつけて発想していくことが不可欠だと思っています。僕はつねに『シンプル』に帰る力を持っていたい。そして過去に捕らわれないで次のことをやりたい。自由にやりましょうよ。
三宅一生
NEWS！ ご案内をいただきました 🤣
企画展：スープはいのち
会 期：2026年3月27日（金）〜8月9日（日）
10:00〜19:00（入場は18:30まで）
入場料：1,600円（一般）
会 場：21_21 DESIGN SIGHT ギャラリー 1＆2
東京都港区赤坂9-7-6 東京ミッドタウン・ガーデン内
03-3475-2121
スープは、水と食材を火にかけるという最小の行為から生まれますが、その一杯には、素材に宿る力、熱の移ろい、土地の歴史、身体の感覚、器や食空間の静かな佇まいといった、多様な層が同時に息づいています。外側の世界と内側の世界がひとつに溶け合い、小さな器のなかに “生きる環境そのもの” が立ち上がる — こうした構造を、衣食住を支える「包まれる身体」という共通の原理をもっとも素直にあらわすものとデザイナー・遠山夏未はとらえます。
現代の暮らしは便利さが進む一方で、その背景にある仕組みや環境は複雑さを増し、衣食住を支える原初的な感覚が遠ざかりつつあります。本展では、水や塩、野菜などの素材が放つ物質としての気配、熱とともに変化するさま、器や空間との呼応、匙に託された “食べる” という所作の繊細な動き、さらには記憶や香りといった目に見えにくい層を手がかりに、生活をかたちづくる環境を “包む” という視点からとらえなおします。抽象的な構造としての衣食住と、人間の身体に残る野生的な感覚。そのあいだに潜むデザインの働きを静かに浮かび上がらせていきます。こうした眼差しは、21_21 DESIGN SIGHT が大切にしてきた「日常の中からデザインを考える」という姿勢とも深く通じています。
スープという最小の食をきっかけとして、身体や環境、記憶や時間が折り重なるなかで、来場者の方々が五感を通して新しい視点や気づきを見出し、衣食住の根源に触れる体験につながる場となることを目指しています。
こちらは、六本木・AXIS ビルに入居していたショップ・SPIRAL のために倉俣史朗さん（1934〜1991）がデザインしたウォールクロック（2082_8）。 ロゴのデザインは、山中湖の別荘で手料理を振る舞っていただいた事もある田中一光さん（1930〜2002）。
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ISSEY MIYAKE は、2025年6月26日（木）〜7月1日（火）に2026年春夏コレクション「DANCING TEXTURE」をパリ（Atelier Vendome）で発表しました。本コレクションは IM MEN デザインチームと、独自の造形美を目指した陶芸家・加守田章二氏（1933〜1983）の作品との出合いを起点に制作が始まりました。彼の創作物を衣服にして纏いたい、そんな純粋な思いを形にすることを一心に追い求めたコレクションです。加守田氏との静かなる対話を繰り返すなかで呼び起こされる感覚を増幅し、衣服として表現しています。