その土地の素材を活かして作り育てられてきた日用品。それら簡素、質実、無銘柄、謙虚さの中に美を見出した柳宗悦(1889〜1961)は、民芸美論を提唱、1931年に雑誌・「工芸」を創刊し民芸運動を展開します。
その後、ストックホルムの北方民族博物館を見て感激した柳は、1936年、東京の駒場に日本民藝館を開設します。彼の民芸美論を裏付ける場となった日本民藝館は、今も健康的な美しさで輝き溢れています。1948年には、岡山県倉敷市の江戸時代後期に建てられた米倉を活用した倉敷民藝館が誕生。設立に尽力した大原孫三郎(1880〜1943)に招かれた外村吉之介(1898〜1993)が初代館長に就任しています。因みに、外村は民藝の宝庫・九州に熊本国際民芸館を1965年に開館させています。
多くの作家のインスピレーションを刺激したであろう約1万5千点の蒐集品と展示室の2階の格子窓から臨む景色も見事で、1950年に来館した英国の詩人・エドマンド・ブランデン(1896〜1974)は、日本で見た最高の眺めと褒めています。また、1954年7月に来館した建築家・ヴァルター・グロピウス(1883〜1969)も「創造の規範となる仕事の宝庫」との賛辞を与えています。
倉敷民藝館は、その美しい日本の手工藝品の蒐集によって唯々歴史的遺産の鑑賞のためだけでなく、近代的生産の方法を助長する新しい創造の刺戟として、この國全体の文化の重要な保護者である
ワルター・グロピウス

建物全体が工芸品と称えられる施設なのに、倉敷を訪れる観光客は、「大原美術館は立派だけど、土瓶や茶碗や篭などが並んでいる倉敷民藝館は、入館料を払うに値しない処だ」と思っている人が多いようで、入り口を一瞥しただけで通り過ぎる・・・勿体ない(笑)。外村吉之介の著書・少年民藝館の装丁や、旅館くらしきで提供される日本酒のラベルを染色家・柚木沙弥郎(1922〜2024)がデザインされているのを目にすると、倉敷に暮らす人々と民藝や工芸との深い繋がりを再認識させられます。そして、こうした施設を整えて下さった先人の方々と、間近で暮らせる環境を与えられていることに感謝なのです。
2020年3月、民藝品売り場が入場無料になって拡大リニューアル。魅力が倍増しました。

NEWS! ご案内をいただきました 🤣
企画展:Formosa Taiwan
台湾原住民族の工芸
会 期:2026年6月24日(水)~12月6日(日)
10:00〜17:00
入館料:1,200円(一般)
会 場:倉敷民藝館
倉敷市中央1-4-11
086-422-1637
Formosa とは、16世紀の大交易時代、ポルトガル人航海士が豊かな緑に覆われた台湾を称えて呼んだ「美しい島」という意味です。台湾原住民族とは、中国大陸から漢民族の移住が盛んになる17世紀以前から台湾に暮らすオーストロネシア語族系の諸民族のことで、2026年4月現在台湾政府により16民族が公式に認定されています。それぞれの民族独自の信仰に基づく暮らしから生み出された工芸品は比類なきものであり、中でも染織品は世界的に見ても優れた手仕事として注目されてきました。柳宗悦は太平洋戦争下の1943年に初めて渡台し、その際に目にした台湾原住民族の織った織物の美しさを高く評価しています。
倉敷民藝館には、主に1960年代後半に収集された染織品、装飾品、木工品等約90点の台湾原住民族の工芸品が所蔵されており、今回は染織品を中心に約60点を展示いたします。初代館長・外村吉之介は、鶴亀文様布団地を例に挙げ「このような模様絣を一般に絵絣というけれども、美術的な絵画を求めたものでなく、工芸的な仕事で模様になりきっているので、模様絣と呼ぶべきである。そして模様化によって物の真髄が現われ、美しさも高められていることに注目せねばならない。生活に結びつく美しさは、工芸的模様になりきらねばならぬことを、この鶴亀はまざまざと示している」と著書の中で述べています。自然と深く結びついた信仰や暮らしから生み出された、美しい工芸の世界をお楽しみ頂ければ幸いです。

物見遊山の際には、食事処の「捕捉」も欠かせないですよね。倉敷では、居酒屋風和食店・常衛門食堂と日本料理店・Bricole(ブリコール)がお気に入り。どちらも人気店なので、要予約ですよ! 🤣

そして、避けて通れないのが、滔々 Gallery(本店)! 消耗品以外のモノを家中に持ち込まないスタイルを実践中ですが、シンプルながらも豊かな暮しを実践するには目の保養も欠かせない。
NEWS! ご案内をいただきました 🤣
個 展:津田堅司(西持田窯)
会 期:2026年5月16日(土)〜5月24日(日)
12:00〜17:00
会 場:滔々 倉敷民藝館南店
倉敷市中央1-4-13
080-9799-7751
島根県松江市の里山で、土に根ざした暮らしを営みながら制作を続ける陶芸家、津田堅司さんの仕事は、土そのものと向き合うことから始まります。「この土で、何ができるか」——主に自宅敷地内で採取した土を蹴轆轤で成形し、薪窯で素焼きから本焼きまで一貫して焼き上げる器は、おおらかで力強いのが魅力です。
沖縄・読谷山焼北窯での10年の修業を礎に、独立後8年。「自然物のように矛盾のない形」を求め、自分の土、自分の感覚で生み出される器を、この機会にぜひ手に取ってみてください。
